Dibujo

Pintura al óleo: ganadores del concurso del 70 aniversario del óleo

Pintura al óleo: ganadores del concurso del 70 aniversario del óleo


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Presentamos a los semifinalistas en la categoría de petróleo.

por Karen Stanger Johnston

Jacinto
(y la olla McCoy)

por Ellen Buselli, 2006, óleo sobre lino, 12 x 16. Colección privada.

Primer lugar: Ellen Buselli

El tema favorito de Ellen Buselli es la naturaleza muerta. Le gusta pintar flores de temporada, entre otros temas, utilizando su propia colección de jarrones antiguos, vidrio y cerámica adquiridos durante viajes a China, India, Europa y partes de los Estados Unidos. Buselli pinta en un estudio con exposición al norte para obtener una luz suave y cambiante. "Mi procedimiento es tradicional, y la pintura se desarrolla observando cuidadosamente cómo la luz define cada objeto y el espacio que lo rodea, y luego anota los valores y las transiciones de las temperaturas en color", dice.

Buselli exhibe su trabajo en galerías de todo el país y ha recibido premios y reconocimientos de Revista, la Academia Nacional de Diseño, Oil Painters of America (miembro de la firma) y American Women Artists (miembro de la firma). Ha estudiado en la Art Students League de Nueva York, en Manhattan; el programa de la Tyler School of Art en Roma, Italia; y la Universidad de Cornell, en Ithaca, Nueva York, donde recibió su licenciatura en bellas artes.

Para obtener más información sobre Buselli, visite su sitio web en www.ellenbuselli.com o envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].

Segundo lugar: Mel Greifinger

Isla Coney
por Mel Greifinger, 2006, óleo sobre masonita gessoed, 24 x 18.

"Hacer fotos es todo lo que siempre quise hacer", dice el artista de Nueva York Mel Greifinger, un ilustrador independiente que ha trabajado para editores y agencias de publicidad durante 30 años. "Pinto ahora para ver qué tan bueno puedo ser, haciendo lo que me parezca más conveniente". La idea de esta pintura le llegó a Greifinger cuando un grupo de personas de diversos orígenes étnicos y edades le llamó la atención cuando salió del Acuario de Nueva York, en Coney Island, Nueva York, y se dirigió a los bancos frente al océano. Tomó una fotografía de la escena y la pintó en su estudio.

Greifinger prefiere pintar al óleo sobre gessoed Masonite porque le resulta más seguro y fácil de manejar que el lienzo. También trabaja en acrílico y generalmente hace un boceto acrílico de un tema antes de pintarlo al óleo. "Intento resolver todos los problemas en el boceto antes de comenzar una pintura al óleo más grande", dice el artista.

En la ciudad de Nueva York, Greifinger asistió a la Escuela de Artes Visuales y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde estudió con Robert Schultz. Recibió la Medalla de Honor Frank C. Wright de la American Professional Professional League en 1999.

Para obtener más información sobre Greifinger, visite su sitio web en www.melgreifinger.com, o envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].

Tercer lugar: Katie Dobson Cundiff

Sol nativo
por Katie Dobson Cundiff, 2007, aceite, 18 x 24.

Floridian Katie Dobson Cundiff es principalmente una paisajista, pintando casi exclusivamente en plein air. "La etapa más difícil para mí es enfrentar un lienzo blanco y rígido", dice Cundiff. “Especialmente si hay un tema que me atrae particularmente. Dejar esas primeras líneas de pintura puede ser el más difícil ". Sin embargo, una vez que comienza, trabaja rápidamente y se absorbe completamente en la pintura. "Aunque generalmente tengo una idea clara de cómo quiero pintar un tema, hay un momento en que la pintura parece captarme y todos los elementos están trabajando juntos", dice ella. "Me siento casi como si estuviera en piloto automático". Cundiff dice que no tiene miedo de usar mucha pintura. Ella tiende a pintar en plein air más grande que la mayoría de los artistas, prefiriendo un lienzo de al menos 16 x 20. Por lo general, no trabaja en una imagen después de traerla a casa, pero el artista a veces pinta una pieza de estudio más grande de un plein más pequeño pintura al aire

Cundiff se graduó con honores en 1971 en el Ringling College of Art and Design, en Sarasota, Florida. Su obra de arte ha ganado premios en numerosas pinturas de plein air en toda Florida, y está en
colecciones privadas en los Estados Unidos y en España y Francia. En 2004 Cundiff fue objeto de
Una exposición individual en el South Florida Community College Museum of Florida Art and Culture, en Avon Park. Es miembro asociado de Oil Painters of America y American Women Artists, y es
miembro de la firma de Plein Air Florida. Está representada por M Gallery of Fine Art, en Sarasota, Florida.

Para obtener más información sobre Cundiff, visite su sitio web en www.dobsonart.com, el sitio web de su galería en mgalleryoffineart.com, o envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].

Más semifinalistas

Grace Mehan DeVito

Hortensias y Te
por Grace Mehan DeVito, 2006, óleo sobre lino, 16 x 20. Colección privada.

Si la artista de Connecticut Grace Mehan DeVito no tiene un tema de naturaleza muerta en mente, va al mercado de un agricultor o a una florería en busca de inspiración. De vuelta en su estudio, DeVito a veces pasa mucho tiempo preparando la naturaleza muerta, sacando objetos o moviéndolos hasta encontrar una composición que le guste. "El desafío es encontrar un buen diseño general con una buena estructura de valor", dice el artista. Una vez que comienza a pintar, primero se concentra en los grandes patrones claros y oscuros y luego bloquea la pintura finamente con el valor correcto y el color básico. Más tarde ella ajusta la temperatura y refina los detalles. Pinta mojado en mojado, terminando a medida que avanza para poder trabajar los bordes mojados.

DeVito obtuvo una licenciatura en bellas artes de la Escuela de Artes Visuales de Manhattan. Fue allí donde también estudió en la Art Students League de Nueva York y la Grand Central Academy of Art, y con Laurel Stern Boeck. Además de bodegones de suntuosos alimentos y flores, DeVito pinta retratos. Está representada por Portraits South, Portraits North y The Portrait Source, así como por Susan Powell Fine Art, en Madison, y Handwright Gallery en New Canaan, ambas en Connecticut. Ella exhibe su trabajo regularmente en Connecticut y Nueva York.

Para obtener más información sobre DeVito, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].

Lynn Digby

Sharpie Chic
por Lynn Digby, 2007, aceite, 20 x 16.

La artista de Ohio Lynn Digby generalmente comienza una pintura con un concepto específico y modifica su proceso para transmitir esa idea. "La emoción que obtengo de pintar no está en el acto de pintar en sí mismo, sino en comunicar algo muy específico que me dispara", dice Digby.

En esta pintura, quería explorar usando una pintura roja cálida para los tonos de piel. Primero, tonificó todo el lienzo rojo cadmio. Luego pintó los tonos medios alrededor de los ojos y equilibró el color y el valor allí antes de bloquear las formas más grandes y refinarlas según fuera necesario. "Presto mucha atención a los bordes, tratando de suavizar los que no son necesarios para el impacto", dice el artista. "Cuando ciertos pasajes se mojaron demasiado, dejé secar la pintura durante unos días antes de continuar, pero sobre todo la trabajé mojada en mojada hasta que se terminó".

Digby obtuvo una licenciatura en educación artística en Mount Union College, en Alliance, Ohio. En 2007, una de sus pinturas al óleo ganó el mejor espectáculo en la Canton Artists League Winter Show en el Canton Museum of Art, en Canton, Ohio.

Para obtener más información sobre Digby, visite su sitio web en www.lynndigby.artspan.com o envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].

Jack Montmeat

Diego
por Jack Montmeat, 2006, óleo sobre lino, 28 x 22. Colección privada.

El artista de Connecticut Jack Montmeat generalmente trabaja desde la vida, pero debido a la edad de la niñera en esta pintura de retratos, trabajó a partir de fotografías de referencia tomadas en una habitación con luz del norte. Después de seleccionar la pose, hace un dibujo a carboncillo de tamaño completo en papel. "En esta etapa, me concentro en dibujar el tema con el mayor cuidado posible, recortándolo más tarde", dice Montmeat. Luego, transfiere el dibujo a un lienzo que ha tonificado con un color gris o gris. Luego hace una pintura de base en tonos sepia antes de comenzar a pintar los colores más oscuros y profundos y trabajar en los medios tonos y luces. Montmeat dice que le gusta estirar su propia ropa, usando pegamento de piel de conejo para apretarlo y aplicando una fina capa de plomo blanco, lo que hace que la pintura avance más rápidamente.

Desde que se graduó de Columbus College of Art Design en Columbus, Ohio, en 2002 con una licenciatura en bellas artes, Montmeat ha estado pintando retratos y trabajando desde modelos en vivo en la Asociación de Arte de Lyme en Old Lyme, Connecticut. Su trabajo ha aparecido en 12 exposiciones colectivas, incluidas las del Museo de Arte William Benton de la Universidad de Connecticut, en Storrs; Allied Artists of America y The American Artists Professional League.

Para obtener más información sobre Montmeat, visite su sitio web en www.jackmontmeat.com.

Richard Murdock

Tres magnolias por Richard Murdock, 2007, óleo sobre cobre con plomo, 10 x 20. Cortesía de Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut.

El artista de Connecticut Richard Murdock se graduó del Instituto Pratt en la ciudad de Nueva York solo para descubrir que quería perseguir una visión más personal de su arte. "Busco lo poco común en los objetos cotidianos de mi entorno, ya sea la belleza de una flor que acaba de pasar por su apogeo, una cebolla grande y gorda o varias cáscaras de huevo del desayuno", dice Murdock. "Dos veces pinté fruta que comenzó a pudrirse, intentando embellecer la repulsión".

Generalmente comienza con un concepto abstracto, como el tiempo, la belleza, la muerte o el color, y explora un aspecto con gran detalle. Una pintura puede incluir varios objetos naranjas, por ejemplo, lirios, clementinas e hibiscos. Una vez que ha elegido el tema, realiza estudios de carbón para calcular valores y estudios de color de acuerdo con un sistema de color desarrollado por Graydon Parrish que le permite mezclar cualquier color con total precisión. Luego pinta en aceite sobre placas de cobre que él mismo hace, un método que dice que mejor se adapta a sus temas.

Murdock está representado por Cavalier Galleries en Greenwich y Susan Powell Fine Art en Madison, ambas en Connecticut; Galería Klaudia Marr en Santa Fe, Nuevo México; y Galerías ArtSpace / Virginia Miller en Coral Gables, Florida.

Para obtener más información sobre Murdock, visite el sitio web del artista en www.richardmurdock.com, o los sitios web de sus galerías: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www .klaudiamarrgallery.com y www.virginiamiller.com.

Edward J. Reed

Juan
por Edward J. Reed, 2007, óleo sobre lino, 80 x 40.

"Pocas pinturas, no importa cuán bellamente diseñadas, me cautivan a menos que contengan una idea central fuerte", dice el artista de Virginia Edward J. Reed. “La idea central de esta pintura surgió de la personalidad del sujeto. John, un veterano de la Segunda Guerra Mundial de 81 años, cayó en tiempos difíciles después de la guerra, luego trabajó como marino mercante e ingeniero antes de convertirse en artista. El tiempo ha privado a John de muchas cosas, desde la movilidad física hasta los seres queridos que fallecieron. Para mí, esta pintura trata sobre la dignidad frente a la pérdida y el aislamiento ".

Al pintar personas, Reed trabaja desde la vida siempre que sea posible, desarrollando primero las formas grandes. "No sudar los detalles temprano me permite permanecer suelto y expresivo, lo que da vida a mi trabajo", dice. A diferencia de muchos artistas de retratos y figuras de formación clásica, Reed evita las grisailles. "Me sumerjo con un color significativo desde el primer trazo", dice.

Después de graduarse en el Bowdoin College en Brunswick, Maine, en 1986 con una especialización en arte, Reed siguió una carrera en derecho hasta que una discapacidad lo obligó a abandonar esa carrera en 2000. En 2001 comenzó a tomar clases en The Art League School en Alexandria. Virginia Enseñó algunas clases allí en 2003 y se le pidió unirse a la facultad en 2004.

Para obtener más información sobre Reed, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].

Linda Tenukas

Luz de la mañana
por Linda Tenukas, 2006, óleo sobre panel de madera, 18 x 24. Colección privada.

La fotografía de referencia para esta pintura fue tomada en 1980 cuando la artista de Connecticut Linda Tenukas estaba alquilando una habitación en una pensión mientras asistía a un taller de fotografía en Maine. "La impresión se sentó en un cajón durante más de 25 años", dice Tenukas. Un avance rápido hasta el año pasado cuando un libro sobre esmaltar pintura al óleo sobre una grisaille la inspiró a sacar la impresión y usarla como base para una pintura. "Pensé, ¿por qué no comenzar con una imagen en blanco y negro donde no tienes idea de los colores originales y ver si puedes pintarlo de manera realista, algo así como hacer una pintura a todo color a partir de un boceto al carbón", dice el artista . "Volver a dibujar me permitiría corregir distorsiones y cambiar cualquier cosa que no me gustara, mientras usaba los colores apropiados para el período".

Tenukas dice que las habilidades que aprendió como estudiante de ilustración médica en la Universidad Estatal de Ohio, en Columbus, en la década de 1960, la ayudaron dos décadas después cuando decidió dedicarse a la pintura al óleo. Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones de arte con jurado a nivel nacional y se encuentra en colecciones privadas y públicas en todo Estados Unidos y Canadá.

Para obtener más información sobre Tenukas, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].

Robert P. Zerwekh

Vanitas 2005
por Robert P. Zerwekh, 2005, óleo sobre panel de yeso, 16 x 12.

El artista de Kansas Robert P. Zerwekh ha estado creando pinturas al óleo trompe l’oeil altamente realistas desde principios de la década de 1970. Esencialmente autodidacta, Zerwekh dice que ha sido influenciado por una variedad de pintores realistas de los siglos XIX y XX, particularmente William Michael Harnett. "Más allá de simplemente representar sujetos de una manera realista, espero que mis pinturas tengan elementos de abstracción, puedan disfrutarse en diferentes niveles de sofisticación artística y ocasionalmente tengan un toque de humor", dice el artista.

Para Zerwekh, la parte más desafiante del proceso de pintura es crear un trabajo terminado que coincida completamente con su visión inicial. A diferencia de la mayoría de los pintores de bodegones, rara vez trabaja desde una configuración. Sus composiciones provienen principalmente de su imaginación y la mayoría de los objetos son pura invención.

Las pinturas de Zerwekh han aparecido en aproximadamente 50 jurados y 30 espectáculos por invitación y han sido objeto de numerosos artículos. Han recibido muchos premios y están en colecciones en todo Estados Unidos. Zerwekh está representado por Kinion Fine Art en Sedona, Arizona, y Roy’s Art Gallery y Lawrence Arts Center Gallery Shop, ambas en Lawrence, Kansas. En su carrera principal, Zerwekh es profesor de gestión de ingeniería en la Universidad de Kansas, en Lawrence.

Para obtener más información sobre Zerwekg, visite su sitio web en http://zerwekh.hypermart.net, o envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].

Artista estadounidense Quisiera agradecer a los siguientes patrocinadores por hacer que nuestra competencia del 70 aniversario sea un éxito:

Blick Art Materials
Lápiz general
Enmarcado de bellas artes de Hartford
Artarama de Jerry
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