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Acuarela: 20 grandes maestros de acuarela: biografías y obras de arte

Acuarela: 20 grandes maestros de acuarela: biografías y obras de arte


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Presentamos biografías y obras de arte de nuestros 20 estimados maestros de acuarela.

por Beth Patterson

Mary Alice Braukman

El poder de dejar ir
por Mary Alice Braukman, 2005,
Técnica mixta y collage, 22 x 30.
Colección del artista.

Mary Alice Braukman es una artista innovadora que continuamente encuentra nuevas formas de presentar imágenes que evocan una sensación de movimiento y dimensión. Es una maestra popular que es generosa al compartir sus descubrimientos con los estudiantes y describe sus talleres como "aventuras en la toma de riesgos". Al enfatizar el diseño, la composición y el estilo individual, alienta la expresión creativa personal, el uso de materiales nuevos y variados y el amor por el proceso artístico. Ella trabaja principalmente en medios mixtos de agua, collage y ensamblajes. Su trabajo ha ganado numerosos premios y sus pinturas han aparecido en varios libros de arte y revistas.

Braukman enseñó arte en el sistema escolar público del condado de Hillsborough, Florida, y actuó como consultor de arte para un distrito escolar cerca de Denver. Fue presidenta de la Florida Watercolor Society en 1991 y 1992 y fue miembro de la junta ejecutiva de la sociedad hasta 1998. También fue directora de Kanuga Watercolour Workshops, celebrada en el Centro de conferencias Kanuga, en Hendersonville, Carolina del Norte, hasta su último retiro. año. Braukman también se desempeñó como editor invitado de Acuarela revista en la edición de invierno de 2001.

Además de enseñar, el artista también consulta, da conferencias y sirve como jurado en exposiciones nacionales, estatales y regionales de medios de agua. Ha sido galardonada con membresías de la Sociedad Nacional de Acuarelas, la Sociedad de Acuarelas de Florida, la Sociedad de Artistas Experimentales y la Asociación Nacional de Pintores Acrílicos, entre otros.

Para obtener más información, visite el sitio web de Mary Alice Braukmans.


Gerald F. Brommer

Amapolas en las dunas
por Gerald F. Brommer, 2005,
acuarela, 15 x 22.
Cortesía de Nuevos Maestros.
Galería, Carmel, California.

Como reconocido artista de acuarela y acrílico, collagista, maestro, autor y miembro del jurado, Gerald F. Brommer está completamente involucrado en el mundo del arte. Brommer es a la vez autor y editor de más de 35 libros de arte, muchos de los cuales se utilizan como textos en escuelas de arte y universidades, y desarrollador de 12 videos de arte instructivo.

Es miembro vitalicio y ex presidente de la Sociedad Nacional de Acuarelas y es el presidente honorario de la Asociación Nacional de Pintores en Acrílico. Es miembro de la West Coast Watercolour Society y del National Arts Club, entre otras organizaciones.

Brommer ha ganado premios en muchos concursos nacionales de acuarelas y ha tenido más de 165 exposiciones individuales. Su trabajo ha sido incluido en más de 200 exposiciones internacionales, incluidas las realizadas por la American Watercolour Society; la Academia Nacional de Diseño, en la ciudad de Nueva York; la Royal Watercolour Society, en Londres; el Butler Institute of American Art, en Youngstown, Ohio; y el Museo de Arte Laguna, en Laguna Beach, California. Está representado en más de 4,000 colecciones privadas en 37 estados, en cinco países en el extranjero, y en galerías en Carmel, Claremont y Laguna Beach, todas en California; Tampa Hamilton, Bermudas; y Londres

Después de 26 años de enseñanza en la escuela secundaria, continúa impartiendo clases dirigiendo talleres tanto a nivel nacional como internacional.

Para más información sobre Gerald F. Brommer, llame al (818) 762-5667.

Jeanne Carbonetti

Maine Mist
por Jeanne Carbonetti, 2005, acuarela,
32 x 28. Colección
el artista.

Jeanne Carbonetti ha sido artista y maestra por más de 30 años. Especializada en desarrollar el poder del proceso creativo, es autora de cuatro libros: El tao de la acuarela y su video complementario; El zen de la pintura creativa; El yoga del dibujo; y Haciendo perlas: viviendo la vida creativa (todas las publicaciones de Watson-Guptill, Nueva York, Nueva York). Ella ha desarrollado un método único para enfatizar la fluidez del color transparente y utiliza esta técnica para reforzar su visión especial de los ritmos naturales.

Sus libros y talleres son experiencias ricas y liberadoras tanto para artistas profesionales como para principiantes. Carbonetti guía a sus lectores y estudiantes en la exploración de los conceptos básicos del lenguaje del arte, en la aplicación de los principios zen de combinar cuerpo, mente y espíritu, y en seguir un enfoque intuitivo en lugar de puramente lógico. Como artista, Carbonetti cree firmemente en el poder de la belleza para mejorar la calidad de vida. Ella siente que el arte no es un lujo sino una necesidad.

Dirige Crow Hill Gallery of Fine Art y The Eden Center for Creative Power, ambos en Chester, Vermont. Por invitación, expuso en la Quinta Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Florencia, Italia, en diciembre de 2005. Sus pinturas se encuentran en colecciones privadas y corporativas en todo Estados Unidos, Europa y Australia.

Para obtener más información, visite el sitio web de Jeanne Carbonettis.

Betty Carr

Naturaleza muerta floral
por Betty Carr, 2006, acuarela,
24 x 30. Colección del artista.

El estilo enérgico y el entusiasmo de Betty Carr por pintar y enseñar crean una atmósfera contagiosa de aventura y una actitud de "poder hacer" entre sus alumnos. Ha viajado por el país durante muchos años impartiendo talleres y recientemente ha publicado su primer libro de instrucción, Sviendo la luz: una guía para artistas (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Su trabajo también se ha incluido en Splash 5 y en otras publicaciones.

Carr obtuvo una licenciatura en artes de la Universidad de California, en Santa Cruz, y una licenciatura en bellas artes de la Universidad Estatal de San José. En los últimos 25 años ha enseñado arte a estudiantes de todos los niveles, desde la escuela primaria hasta la universidad. Cuando no está enseñando, Carr contribuye regularmente a libros y revistas como autor e ilustrador. Una serie de compromisos de conferencias y exhibiciones llena el resto de su agenda.

La enseñanza ha perfeccionado el estilo de pintura distintivo de Carr, uno que combina su amor por la naturaleza con su amor más específico por las flores. "Lo que me llama la atención es el efecto que la luz tiene en la forma, ya sea fugaz, desbordante o impactante. Me reto a capturar su drama y sutilezas. Las cualidades espontáneas de la acuarela se prestan perfectamente a mi estilo impresionista de pintura: me esfuerzo por pincelar con confianza y entusiasmo, maximizando el valor y la intensidad del color, y un enfoque fresco y pictórico, el resultado parece sin esfuerzo ".

Sus galardonadas pinturas han aparecido en Artista internacional, Arte del oeste, Arte del sudoestey previamente en Artista estadounidense. Es miembro de la firma Knickerbocker Artists y ha sido reconocida con numerosos premios con jurado.

Para contactar a Betty Carr, llame al (928) 301-4251.

Roberta Carter Clark

Diane
por Roberta Carter Clark, 2002,
acuarela, 22 x 30.
Colección privada.

Como retratista ocupada, Roberta Carter Clark ha estado representada por Portraits, Inc., en la ciudad de Nueva York, desde 1974, y sus retratos comisionados se encuentran en las colecciones privadas de cientos de familias en los Estados Unidos e Inglaterra. Más de sus retratos se encuentran en colecciones públicas y corporativas, incluidas las de universidades, hospitales y bancos.

Sus pinturas han recibido premios en varias exhibiciones nacionales, como las celebradas por la American Water Society, la National Academy of Design, en la ciudad de Nueva York, Allied Artists of America, la Midwest Watercolour Society, la Transparent Watercolour Society of America, Adirondacks Exposición Nacional de Acuarelas Americanas, y el Club de Arte Catharine Lorillard Wolfe. Ella ha jurado exposiciones estatales y nacionales y se ha convertido en una popular manifestante, impartiendo talleres de pintura de retratos y figuras en todo el país.

Clark es el autor de Cómo pintar retratos vivos y pintar retratos infantiles vibrantes (ambos North Light Books, Cincinnati, Ohio). También es miembro de la American Water Society, la Transparent Watercolour Society of America (categoría de maestro), el Catharine Lorillard Wolfe Art Club, la New Jersey Watercolour Society y la Pennsylvania Watercolour Society, entre otros.

Póngase en contacto con Roberta Carter Clark para obtener más información.

Timothy J. Clark

Igreja
por Timothy J. Clark, 2006,
acuarela, 30 x 22.
Colección privada.

Timothy J. Clark está constantemente creando. Su cuaderno de bocetos, pinturas y caballete viajan con él a casi todas partes. El trabajo de Clark, principalmente paisajes, retratos e interiores en acuarela y óleo, se puede encontrar en las colecciones permanentes de varios museos, incluido el Museo de Arte Farnsworth, en Rockland, Maine; El Museo de Arte de El Paso, en Texas; y la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian, en Washington, DC. El cuaderno de dibujo del artista de Ground Zero, creado en el lugar pocos días después del ataque del 11 de septiembre, se encuentra en la colección del Museo de la Ciudad de Nueva York.

Miembro de la facultad de la Art Students League de Nueva York, en Manhattan, y profesor de arte en Coastline College, en Fountain Valley, California, Clark también ha enseñado en la Universidad de Hawái en Hilo, el Museo de Arte de Worcester, en Massachusetts, y la Academia Nacional de Bellas Artes, en la ciudad de Nueva York. Es miembro de la junta de antiguos alumnos del Instituto de las Artes de California, en Valencia, California, y mantiene estudios en Capistrano Beach, California; West Bath, Maine; y la ciudad de Nueva York.

El trabajo de Clark ha aparecido en exposiciones internacionales recientes en el Museo Aliado, en Berlín, y en el Museo Danubiana-Meulensteen, en Bratislava, Eslovaquia, y dentro del país en las exposiciones de primavera de 2005 en las Galerías Hammer, en la ciudad de Nueva York; El museo del sexto piso en Dealey Plaza, en Dallas; el Museo George Orr, en Biloxi, Mississippi; la Galería Keyes, en Springfield, Missouri; y el Centro de Arte Contemporáneo de Maine, en Rockport, Maine.

Clark recibió recientemente el Premio William A. Paton en la 175a Exposición Anual del Museo de la Academia Nacional, así como el Premio Salzman en 2004 y el Premio del Presidente en 2003 en las exhibiciones anuales de miembros exhibidores del National Arts Club, en la ciudad de Nueva York.

Para obtener más información, visite el sitio web de Timothy J. Clarks.

Jeanne Dobie

Katrina Consecuencias
por Jeanne Dobie, 2006,
acuarela, 22 x 30.
Colección del artista.

Jeanne Dobie es una artista, autora, educadora y jurado reconocida a nivel nacional. Educada en la Escuela de Arte del Museo de Filadelfia [ahora Universidad de las Artes], ha trabajado en la facultad de Moore College of Art Design, Filadelfia.

Dobie es miembro electo de la Sociedad Americana de Acuarelas y de la Sociedad Nacional de Acuarelas, entre otras organizaciones. Ella ha ganado muchos premios
en exhibiciones nacionales con jurado, incluyendo la Medalla de vientos fuertes de la Sociedad Estadounidense de Acuarelas y el Premio Arches Paper de la Sociedad Nacional de Acuarelas.

Su conocido libro, Hacer que el color cante (Watson-Guptill Publications, Nueva York, Nueva York), ha vendido más de 100,000 copias y ahora está disponible en edición de bolsillo.

"Estoy completamente hipnotizado por los efectos deslumbrantes de la luz solar, por lo que crear acuarelas bañadas por el sol es una alegría para mí", dice Dobie. "No hay nada tan gratificante como ver a los espectadores entrar en una escena y perderse en el mundo luminoso que pinté". Conocida por su nuevo enfoque del color y el diseño, ha realizado talleres en todo Estados Unidos y Europa.

Está representada en numerosas colecciones, incluida la colección del Museo de Arte Frye, en Seattle, y su trabajo ha aparecido en artículos y en las portadas de Artista estadounidense y Revista, así como en varias otras publicaciones estadounidenses y europeas.

Para obtener más información, visite el sitio web de Jeanne Dobies.

Tom Fong

Coit Tower, San Francisco
por Tom Fong, 2006,
acuarela, 22 x 30.
Colección del artista.

Tom Fong, un nativo de California, se graduó de la Universidad del Sur de California con una licenciatura en diseño industrial. Enseña regularmente en varias universidades y es instructor invitado de la Asociación de Parques Nacionales de Yosemite. Es miembro de la firma y ex presidente de Watercolour West.

Las acuarelas del artista son atrevidas, espontáneas y directas, y se han incluido en muchas exposiciones nacionales con jurado y se han publicado en publicaciones como Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) y anteriormente en Artista estadounidense.

Fong es un instructor de acuarela popular que lleva a cabo muchos talleres, incluidos los de Artista americano Art Methods Materials Show, en Pasadena, California, en el Museo del Desierto de Palm Springs, en California, y con la Sociedad de Acuarelas de San Diego. Se le ha pedido que dé series de demostración de acuarelas para Watercolour West y la National Water Society. Él alienta a los estudiantes a pintar "libres y sueltos" a través del espíritu creativo de la intuición y la improvisación, confiando en que les ayudará a hacer nuevos descubrimientos.

Póngase en contacto con Tom Fong para más información.

Jean Grastorf

Auto retrato
por Jean Grastorf, 2001,
acuarela, 28 x 20.
Colección del artista.

Originaria del norte del estado de Nueva York y graduada del Instituto de Tecnología de Rochester, Jean Grastorf aplicó por primera vez sus habilidades para pintar el campo rural y las pequeñas aldeas donde creció. Ahora residente de Florida, Grastorf trabaja con el exigente medio de acuarela transparente para capturar la luz luminosa que cae sobre el follaje tropical y el agua.

El artista ha sido galardonado con la membresía de la firma en varias sociedades de arte, incluida la American Watercolour Society y la National Watercolour Society. Ha aparecido en numerosas publicaciones y ha recibido varios premios nacionales, incluidos los de la American Water Society, la National Water Society, la Adirondacks National Exhibition of American Watercolors, la Midwest Watercolour Society, la Montana Watercolour Society, la Southern Watercolour Society, la Florida Watercolour Society y Watercolour West.

Un jurado popular, Grastorf también ha sido instructor de talleres durante más de 25 años y realiza talleres tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Su trabajo se muestra regularmente en galerías y se lleva a cabo en varias importantes colecciones corporativas y de museos.

Póngase en contacto con Jean Grastorf para más información.

Robbie Laird

Socios conservadores
por Robbie Laird, 2006,
acuarela, 22 x 15.
Colección del artista.

Robbie Laird, residente a tiempo completo del lago Almanor, California, es una pintora, maestra y miembro del jurado innovadora que dice de su trabajo: “Mis pinturas tienen múltiples capas de significado que proporcionan un viaje al espíritu de las conexiones naturales. Quiero atraer al espectador a explorar más allá de una representación literal para encontrar un sentido de los ritmos e intimidades dentro de un tema ".

La fuente continua de inspiración de Laird es su interés de por vida en los ciclos y las conexiones en la naturaleza. A veces usa las cualidades únicas de una acuarela transparente y fluida sola para crear misteriosas obras rítmicas, mientras que en otras piezas incorpora una variedad de otros medios acuáticos para lograr la sensación deseada de intriga.

El ex presidente de la Sociedad de Acuarelas de San Diego, Laird es actualmente miembro de la firma de Acuarela West y la Asociación Nacional de Pintores en Acrílico y está afiliado a otras asociaciones de arte en todo el país. Sus pinturas y artículos han aparecido en varias publicaciones recientes, incluyendo Acuarela, Artista estadounidensey Artista internacional.

Después de completar su maestría en educación artística, Laird se convirtió en consultora de un plan de estudios de bellas artes, impartiendo talleres para maestros en todo California, el resto de los Estados Unidos y el extranjero. Además de talleres para numerosas organizaciones de arte de la costa oeste, ha enseñado recientemente en Alaska; en Kauai, Hawaii; en Sedona y Prescott, Arizona; y en Kanuga, Carolina del Norte, donde es directora de talleres de medios acuáticos en el Centro de Conferencias Kanuga, en Hendersonville, Carolina del Norte. Ella ha sido maestra regular en Artista americano Muestra de materiales de métodos de arte, en Pasadena, California.

Para obtener más información sobre Robbie Laird, visite www.RobbieLairdArtStudio.com o www.KanugaWatercolorWorkshops.com.

Saltar Lawrence

Sin temor
por Skip Lawrence, 2006,
medios de agua, 22 x 30.
Colección del artista.

William "Skip" Lawrence es un pintor, autor y maestro reconocido a nivel nacional. Es colaborador principal y coautor de The Palette Magazine y Libro de ejercicios de Watermedia Focus. Es el autor de Pintar luces y sombras en acuarela (North Light Books, Cincinnati, Ohio) y su trabajo se incluye regularmente en otros libros, revistas y publicaciones nacionales. Lawrence es también miembro frecuente del jurado de diversas exposiciones nacionales e internacionales.

Lawrence, un maestro articulado que aporta calidez y humor a sus clases, cree que "la búsqueda es más importante que el hallazgo" y enfatiza el uso del color enriquecido como una herramienta para transmitir contenido emocional. Al compartir su experiencia personal y su visión profesional, Lawrence ayuda a los estudiantes a relajarse frente a los desafíos artísticos.

"La creatividad es una palabra difícil", dice, "porque la gente piensa que tiene una cualidad mágica". Realmente, la creatividad está siguiendo algún tipo de idea hasta algún tipo de conclusión, incluso si eso significa ir por el camino equivocado, perderse e incorporar esa experiencia en lo que está haciendo. Cuando encuentras tu propio enfoque único para resolver problemas, la creatividad se manifiesta en tu trabajo ”.

Lawrence recibió recientemente la Medalla High Winds de la American Water Society. Recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Facultad de Arte del Instituto de Maryland, en Baltimore, y una maestría en Artes de la Universidad Estatal de Towson, también en Baltimore.

Para obtener más información, visite el sitio web Skip Lawrences.

Katherine Chang Liu

Serie de la isla: portal
por Katherine Chang Liu, 2005,
medios de agua,
18 x 21.
Cortesía de Jenkins Johnson.
Gallery, Nueva York, Nueva York.

Pintora, curadora, miembro del jurado y profesora de fama internacional, Katherine Chang Liu es una artista de exposición a tiempo completo cuyo trabajo ha aparecido en varios libros y artículos de revistas. Tiene una maestría en ciencias de la Universidad de California en Berkeley, recibe fondos del National Endowment for the Arts y ha enseñado en museos y numerosos grupos de arte nacionales y regionales desde 1978.

Cuando Liu comenzó a pintar, usó la acuarela para representar sus paisajes tradicionales, luego cambió al acrílico porque era más propicio para las capas de color, lo que le gusta. También a menudo agrega collage a su trabajo. Liu, quien ha mostrado su trabajo en más de 40 exposiciones individuales, aporta una perspectiva especial al medio que proviene de su doble herencia cultural, sus estudios académicos y sus experimentos en dinámica de la acuarela.

El trabajo del artista se lleva a cabo en más de 950 colecciones públicas, corporativas y privadas en los Estados Unidos, Japón, Hong Kong y Europa, incluidas las colecciones del Museo de Arte Chrysler, en Norfolk, Virginia; Universidad de Georgetown, en Washington, DC; la Universidad de Ciencia y Tecnología de Hong Kong, en Kowloon; IBM; Energia General; y el Chemical Bank of New York.

Liu es miembro de la Sociedad Nacional de Acuarelas y se encuentra entre los jurados más buscados del país.

Contacte a Katherine Chang Liu para más información.

Tom Lynch

Chicago Glow
por Tom Lynch, 2006,
Acuarela sobre lienzo, 36 x 24.
Cortesía de la Galería Hilligoss,
Chicago, Illinois.

Tom Lynch es un maestro popular que se enfoca en desarrollar las necesidades individuales de un estudiante. Le apasiona la enseñanza, y esa misma pasión es evidente en su trabajo. Sus pinturas no solo informan hechos, sino que también expresan los estados de ánimo, sentimientos y emociones de un lugar. Durante 25 años, estudiantes de todo el mundo han asistido a sus talleres.

En sus libros, series de televisión, talleres y numerosos videos, Lynch se complace en compartir su experiencia. Ha escrito seis libros sobre acuarela, y su último, Los secretos de la acuarela de Tom Lynch (North Light Books, Cincinnati, Ohio), ha recibido el reconocimiento internacional. Tiene una forma única de aprovechar el proceso creativo, empujando el instinto creativo y empujando suavemente al estudiante a explorar y cumplir sus propias habilidades artísticas.

Las credenciales de Lynch incluyen la elección de la American Impressionist Society y la membresía de firma en muchas sociedades nacionales de acuarela. Fue honrado con una exposición individual en la Embajada de Estados Unidos, en París. Su trabajo también ha sido incluido en numerosas publicaciones que incluyen Artista internacional, El periodico de Wall Streety previamente en Artista estadounidense. También ha sido el artista destacado en los Campeonatos de Golf Abierto de Estados Unidos de EE. UU. Para hombres, mujeres y adultos mayores y en varios eventos y torneos de la Asociación de Golfistas Profesionales.

Para obtener más información, visite el sitio web de Tom Lynchs.

Dean Mitchell

Elegancia rústica
por Dean Mitchell, 2004,
acuarela, 20 x 30.
Cortesía de Bryant Galleries,
Nueva Orleans, Louisiana.

Dean Mitchell es reconocido como uno de los mejores pintores de Estados Unidos. Nacido en Quincy, Florida, recibió su entrenamiento formal en el Columbus College of Art Design, en Ohio, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes y una maestría honoraria.

Mitchell fue uno de los artistas más jóvenes aceptados en la Sociedad Nacional de Acuarelas, y su trabajo ha ganado cientos de premios, incluido el primer premio en el T.H. de Londres. Saunders International Artist and Watercolour Show, el Hubbard Art Award for Excellence, Arts for the Parks 1999 Juried Exhibition Grand Prize, la Medalla de Honor de Oro de la American Water Society y los máximos honores de la National Water Society. Además, Mitchell ha sido honrado con numerosos espectáculos individuales y está incluido en El arte de Paul Johnson: una nueva historia (HarperCollins, Nueva York, Nueva York). En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos encargó a Mitchell que creara una serie de sellos postales en honor a los músicos de jazz. Mitchell es también el tema de un próximo documental, Dean Mitchell: la creación de un maestro.

Su obra está incluida en las colecciones permanentes del Museo de Arte Nelson-Atkins, en Kansas City, Missouri; el Museo de Arte de St. Louis, en Missouri; Kemper Museum of Contemporary Art, en Kansas City, Missouri; Museo de Arte de Mississippi, en Biloxi; el taller de Greenwich, en Seymour, Connecticut; el Arkansas Arts Center, en Little Rock; y la Corporación Xerox. Mitchell es también un artista de témpera de huevo, aceite, grafito y pastel.

Contacte a Dean Mitchell para más información.

Barbara Nechis

Glen Alpine
por Barbara Nechis, 2005,
acuarela, 22 x 30.
Colección Sharon
y Robert Castillo.

Barbara Nechis creció en el área de la ciudad de Nueva York, pero ahora vive y mantiene un estudio en el valle de Napa, en el norte de California. En la ciudad de Nueva York, ha sido miembro de la facultad de Parsons The New School for Design y ha impartido seminarios y talleres en el Centro Manhattan de Pratt Institute, así como en todo el resto de América del Norte y el extranjero. Ella alienta a sus alumnos a ser autoguiados y recurrir a sus recursos internos para proporcionar una fuente de ideas artísticas.

Nechis es el autor de Acuarela del corazón (Publicaciones Watson-Guptill, Nueva York, Nueva York) y Acuarela la experiencia creativa (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Su trabajo aparece en muchas otras publicaciones y colecciones, entre ellas las colecciones del Butler Institute of American Art, en Youngstown, Ohio; IBM; y Citicorp.

Sus pinturas, profundamente arraigadas en la naturaleza, son innovadoras y líricas y han sido incluidas en exposiciones con jurado de la Academia Nacional de Diseño y el Club Nacional de las Artes, tanto en la ciudad de Nueva York, como en el Museo del Río Hudson, en Nueva York, entre otros. Nechis se desempeñó como jurado y directora de la American Watercolour Society, donde continúa siendo miembro de la firma. Ha sido manifestante invitada para organizaciones como la Sociedad Americana de Acuarelas, la Sociedad Nacional de Acuarelas, la Academia Nacional de Diseño, en la ciudad de Nueva York, y la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarelas.

Para obtener más información, visite el sitio web de Barbara Nechis.

Alex Powers

¡No!
por Alex Powers, 2004,
gouache, carbón y
pastel, 30 x 40.
Colección privada.

Alex Powers ha sido pintor autónomo y profesor de arte desde 1970. Expone en galerías de seis estados, jura en diversas exposiciones nacionales y enseña de ocho a 10 talleres por año en los Estados Unidos y Canadá. Recibió la Medalla de Oro de la Exposición Anual de la American Water Society de 1997, entre muchos otros premios nacionales de exhibición con jurado. Powers también es autor de Painting People in Watercolour, A Design Approach (Watson-Guptill Publications, Nueva York, Nueva York), ahora en edición de bolsillo.

El estilo de pintura de Powers se ha convertido en uno que se centra en imágenes personales dominadas por el contenido. Usando gouache, carbón, pastel y, a veces, collage sobre
tablero de ilustración, Powers emplea un realismo suelto que combina un énfasis en el dibujo con una conciencia del arte de nuestro tiempo. A menudo conecta los tableros de ilustración para producir trabajos de hasta 15 pies de largo.

"Intento tratar temas como el origen humano, la religión, la filosofía y la desigualdad económica", dice Powers. “Estos problemas abrumadores son difíciles de tratar, pero son lo que me interesa. Y, dado que creo en la singularidad de la vida y el arte, estos temas son el contenido de mi vida y mi trabajo actual ".

Póngase en contacto con Alex Powers para obtener más información.

Stephen Quiller

Ridge Light
por Stephen Quiller, 2006,
acrílico, 44 ​​x 34.
Colección Amanda y
David Basler.

Stephen Quiller es un pintor conocido internacionalmente que trabaja principalmente en medios acuáticos, monotipos y grabado en huecograbado. Es mejor conocido por su enfoque innovador para la pintura de watermedia (acuarela, gouache, acrílico, caseína y sus combinaciones) y por su uso del color. Ha escrito cinco libros: Técnicas de medios de agua; Medios de agua: procesos y posibilidades; Opciones de color; Técnicas de pintura acrílica; y Guía del pintor para colorear (todas las publicaciones de Watson-Guptill, Nueva York, Nueva York). La "Rueda de Quiller", una rueda de colores para pintores que el artista investigó y desarrolló, ahora es utilizada por miles de pintores en todo el mundo. Además, ha desarrollado 12 videos instructivos, todos producidos por Crystal Productions.

Quiller ha pintado en muchas partes del mundo, pero es conocido principalmente por su trabajo realizado en o cerca de su casa en las altas montañas del sur de Colorado. Los temas de estas pinturas incluyen estanques de castores, sombras de nieve, patrones de agua, iris salvajes y ritmos de montaña, todos capturando el espíritu de las montañas de San Juan. El artista es miembro de la American Water Society, la National Water Society, Rocky Mountain National Watermedia y la National Society of Painters in Casein and Acrylic, entre otros. En 1997 recibió la Medalla Walser Greathouse y el premio en efectivo en la exposición número 130 de la American Water Society.

Las pinturas de Quiller han estado en las portadas y han sido objeto de artículos en varias revistas de arte líderes. También ha sido jurado invitado para una serie de exposiciones de arte regionales y nacionales. Quiller, un instructor de taller popular, enseña su enfoque del color, los medios acuáticos, la composición y la pintura in situ en toda Norteamérica e internacionalmente.

Para obtener más información, visite el sitio web de Stephen Quillers.

Chris Van Winkle

Tracy Arms
por Chris Van Winkle, 2003,
acuarela,
22 x 30. Colección Jack Richeson Co.,
Kimberly, Wisconsin.

Chris Van Winkle es un artista de California con raíces en Canadá, que estudió en el Art Center College of Design, en Pasadena, California, y en el Ontario College of Art Design, en Toronto. Estudió extensamente con Robert Hallett y con el legendario Milford Zornes, entre otros. Durante los últimos 15 años, Van Winkle ha enseñado acuarela en Citrus College, en Glendora, California.

Miembro característico de la Sociedad Nacional de Acuarelas y de la Acuarela Oeste, Van Winkle actualmente es presidente de la Sociedad Nacional de Acuarelas.

Ha dirigido talleres en California, viajado y pintado en todo el resto de los Estados Unidos y Canadá, y ha dirigido viajes de pintura a Europa. En los talleres, Van Winkle alienta a los estudiantes a poner emoción en su trabajo mediante el uso de técnicas descriptivas, decorativas, impresionistas y expresionistas.

Para contactar a Chris Van Winkle, llame al (805) 772-8875.

Janet Walsh

Luz de las estrellas
por Janet Walsh, 2006,
acuarela, 20 x 30.
Colección del artista.

Janet Walsh asistió a la School of Visual Arts y la Art Students League de Nueva York, ambas en Manhattan. Ha estudiado con los reconocidos artistas Mario Cooper, Burt Silverman, Daniel Greene y Francis Criss.

Walsh es el presidente de la American Water Society y miembro de la Royal Society for the Fomementment of Arts, Manufactures Commerce, Londres. También tiene membresías en la Art Students League de Nueva York, Allied Artists of America, el National Arts Club, la Kentucky Watercolor Society y la Artists 'Fellowship, y es miembro honorario del Salmagundi Club, en la ciudad de Nueva York.

Además de pintar, Walsh escribe y enseña. Su libro, Acuarela hecha fácil (Watson-Guptill Publications, Nueva York, Nueva York), ha sido reimpreso muchas veces desde 1994. También ha desarrollado una serie de cuatro videos instructivos basados ​​en los enfoques de pintura descritos en su libro.

Entre los premios que ha recibido Walsh se encuentran la Medalla de Honor de Bronce de la American Water Society, el Premio Edgar A. Whitney, el Premio del Museo Metropolitano de Arte, el Premio Catharine Lorillard Wolfe, el Premio Winsor Newton, y el Premio y Medallón Trails and Streams.

Su trabajo pertenece a la colección de Progresso Corporation, Pfizer Corporation, Avon Products, Leroy Springs Company, St. Antonin Noble Val y el Museo Nacional de la Acuarela, en la Ciudad de México.

Para obtener más información, visite el sitio web de Janet Walshs.

Frank Webb

Funchal
por Frank Webb, 2005,
acuarela, 22 x 30.
Colección del artista.

Frank Webb es uno de los principales maestros de acuarela del país. Estudió en el Instituto de Arte de Pittsburgh y en privado con Raymond Simboli y Edgar Whitney. Trabajando como artista profesional desde 1947, Webb ha recibido más de 90 premios importantes, incluida una beca Dolphin de la American Water Society. También es miembro de la National Water Society Society, Audubon Artists y Rocky Mountain National Watermedia Association, entre muchas otras organizaciones de arte.

Conocidas por sus composiciones enérgicas y su color fresco y limpio, las pinturas de Webb han aparecido en espectáculos por invitación en México, Escocia, Inglaterra, Canadá, Australia y la República de China. He has written three books, including Webb on Watercolor (North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Since 1980, Webb has conducted hundreds of painting workshops throughout the United States and around the world, sharing his own intelligent sense of humor and whimsical style while simultaneously encouraging his students to recognize and nurture their personal vision, sharpen their craft, and awaken a critical view of their own production.

Contact Frank Webb for more information.

Beth Patterson is an artist, teacher, and writer living and working in Chelmsford, Massachusetts. A signature member of the American Watercolor Society, the National Watercolor Society, and Watercolor West, she was recently named a member of the Watercolor USA Honor Society. Her work is featured in Splash 5 y Splash 6 (both North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Lea más características como esta de la edición del vigésimo aniversario del otoño de 2006 de Acuarela revista.


Ver el vídeo: Curso de Iniciación a la Acuarela Video VII. La sintetización del motivo (Mayo 2022).