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Dibujos básicos: arte para escribir

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Mark Leithauser colaboró ​​con su hermano, el poeta Brad Leithauser, en una serie de libros que expandieron sus poderes imaginativos, lo que lo llevó a considerar una multitud de temas nuevos.

UNA
2002–2003, dibujo de grafito. Todas las ilustraciones de este artículo son cortesía de Hollis Taggart Galleries, Nueva York, Nueva York.
Del libro Lettered Creatures (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

por Lynne Bahr

Dibujar puede ser una búsqueda solitaria, pero para Mark Leithauser, colaborar con un escritor ha sido uno de sus proyectos más gratificantes. Leithauser, quien además de ser un artista consumado es curador principal y jefe de diseño de la Galería Nacional de Arte, es el hermano del poeta Brad Leithauser, y juntos están produciendo una serie de libros con sus poemas y dibujos. Al reunirse durante algunas semanas cada año en una colonia de escritores en la costa de Seattle, los hermanos logran todo lo que pueden en ese tiempo, disfrutando la compañía del otro tanto como el trabajo. "Traemos todos nuestros pensamientos y abundantes notas y bocetos y nos sentamos y presentamos nuestras ideas", dice Mark. "Es un gran placer".

Los libros-Criaturas con letras, Sapo a un ruiseñory el próximo Good and Gone: Laments for Lost Things—Están bellamente producidos por David R. Godine, de Boston, con gran atención al detalle. Los poemas, algunos de los cuales fueron escritos antes de los dibujos y otros después, están casi todos acompañados de una de las ilustraciones de Mark, y los dibujos y escritos se complementan entre sí, creando una especie de conversación animada y familiar. Uno siente inmediatamente las sensibilidades artísticas similares de los hermanos, enfatizando la complejidad y la maravilla del mundo natural en un estilo preciso y caprichoso.

El primer libro de la serie, Criaturas con letras, fue idea de Mark, surgiendo de su memoria de un libro del alfabeto que su madre, que era autora de un libro para niños, había escrito pero no publicado. "Quería hacer un libro de alfabeto de bestiario", dice, "pero no se lo mencioné a nadie. Pensé que sería un esfuerzo extremadamente desafiante, con un mínimo de 26 imágenes, y tenía que haber un tema. Cada ilustración tenía que relacionarse con las demás. Algunos serían fáciles y otros muy difíciles. Nunca pensé que lo terminaría ". Después de completar nueve dibujos, incluidos los de A, B y C, comenzó a pensar en amigos que pudieran escribir un poema para acompañar los dibujos. Un fin de semana de Acción de Gracias le mencionó el proyecto a Brad y le preguntó si le gustaría contribuir con un poema o dos. “Estaba muy ocupado en ese momento”, recuerda el artista, “pero claramente la idea comenzó a cocinarse en su cerebro. Al final del fin de semana, había terminado A para el oso hormiguero y la mayor parte de B. Se obsesionó con eso. Pronto estaba escribiendo más rápido de lo que yo podía dibujar ".

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2002–2003, dibujo de grafito.
Del libro Lettered Creatures (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

En su mayor parte, los hermanos podrían fácilmente ponerse de acuerdo sobre qué animal debería corresponder a cada letra. La letra G, sin embargo, fue una excepción. "Brad quería escribir un poema sobre un ñu", recuerda Mark, "pero eso fue lo más aburrido que se me ocurrió para un dibujo". Dibujé un gorila en su lugar. En su próximo proyecto, Toad to a Nightingale, Brad escribió un poema sobre un ñu y Mark tuvo que dibujarlo, por lo que, en última instancia, "consiguió lo que quería", se ríe Mark.

Para Lettered Creatures, Brad escribió aproximadamente la mitad de los dibujos que Mark ya había completado, y los hermanos decidieron juntos qué animales usarían para las letras restantes. Para Toad to a Nightingale, por otro lado, Brad había escrito casi todos los poemas de antemano. "Entonces la dificultad se volvió, ¿cómo dibujo estos temas?" Dice Mark. “Toma hidrógeno, por ejemplo. Es el material más simple del universo. Es más delgado que el aire ". Otra imagen difícil de diseñar fue la del poema que Brad escribió sobre un detector de humo. "No hay mucho más aburrido y redondo", dice Mark. Sin embargo, Mark logró una pieza imaginativa con el detector redondo con su botón habitual, con una casa humeante y en llamas que aparece como una especie de aparición en la parte superior.

La mayor parte del trabajo para los tres libros comenzó en el Whiteley Center, una colonia de escritores en las islas de San Juan, en la costa de Seattle. Mientras Mark escuchaba su iPod y dibujaba durante al menos unas pocas horas al día sin interrupción, Brad escribió por un tiempo, luego caminó, luego volvió a escribir, trabajando en ataques y arranques. En ocho días, Mark generalmente puede completar unos tres dibujos y desarrollar ideas para unos tres más. El viaje más reciente en marzo pasado se centró en el tercer libro de la serie, para el cual Brad ya había escrito la mayoría de los poemas. En ese retiro, Mark completó unos cinco dibujos.

GRAMO
2002–2003, dibujo de grafito.
Del libro Lettered Creatures (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

Al crear imágenes, Mark se basa tanto en referencias como en su imaginación. Por lo general, tiene una idea en mente, pero se refiere al objeto o una foto para obtener los detalles necesarios. Especialmente en el Whiteley Center, Internet es un recurso útil a este respecto. Al dibujar una puerta de ascensor para Lost Things, recuerda: "Pude verlo en mi mente, y en mi estudio podría mirar libros en aproximadamente una hora o dos, pero en Google Image Search, escribí 'puerta de ascensor, "y en 10 minutos encontré lo que estaba buscando". Al confiar tanto en su imaginación como en múltiples referencias, Mark compara sus dibujos con el collage y agrega que "son un poco de esto y un poco de aquello".

Los dibujos de Mark comienzan como pequeños y rápidos bocetos a lápiz sobre trozos de papel. Podría hacer varios de estos bocetos de manera muy flexible, y a menudo cambia la perspectiva o los experimentos con diferentes formas de presentar el tema que podrían ser más interesantes o humorísticos. "Más adelante en el día, o incluso horas o días más tarde, si todavía me interesa, sé que el dibujo funcionará", dice. “Tiene que mantener mi interés durante dos segundos más o menos. Es algo muy humilde, pero si tiene ese atractivo, ese mordisco en un hilo de pescar, y soy sensible a eso, sé que tengo un dibujo que funcionará ". Un boceto se convierte en la base del dibujo final. "Podría ser solo el tercio inferior del boceto", agrega, "o un detalle del mismo".

Mark utiliza principalmente lápices de grafito 2B, 2H y 4H, generalmente de la marca Eagle. Después de trabajar en muchos papeles de trapo diferentes a lo largo de los años, ahora prefiere su superficie de tablero de Utrecht Bristol, de 2 capas, sin ácido, con acabado de placa. Un borrador blanco suave funciona bien para los cables más suaves al hacer correcciones o aligerar áreas.

Aunque siempre tiene una idea inicial para un dibujo, las imágenes evolucionan a medida que se desarrolla el dibujo. "No puedo ver todo al principio", describe. “Tengo una visión de eso, pero si me pidieran dibujarlo, habría muchas áreas faltantes. Sé lo que quiero hacer, pero no lo tengo al principio. Es una visión ideal, pero es borrosa en los bordes ". En el proceso de desarrollar la imagen, se encuentra con "accidentes" buenos y malos que lo conducen en direcciones imprevistas. "A veces, una marca inadvertida, o quitar algo, deja un patrón, y no sé qué sucederá, y eso es lo que hace que el proceso y el dibujo sean más interesantes".

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2002–2003, dibujo de grafito.
Del libro Lettered Creatures (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

El artista compara su proceso creativo con una caminata, en la que progresa lentamente. "Idealmente", dice, "empiezo a trabajar a las 9 de la mañana y no me tomo un descanso hasta las 11:30. Veo progreso en ese momento, un movimiento hacia adelante. Se tarda unos dos días en terminar un dibujo ". Aunque está permitiendo que la imagen evolucione, el trabajo es preciso, no espontáneo, una predilección que comparte con Brad, quien ha dicho que desde el momento en que comenzó a escribir "estaba interesado ... en escribir poemas de ornamentación prosódica, poemas que tenían cuentas de sílabas y esquemas de rima algo estrictos ". Mark, en la misma entrevista, para un catálogo de exhibición, agregó: “Ciertamente no soy escritor, pero mi trabajo tiene la misma atención al detalle y el largo tiempo que lleva hacer algo. Es como escribir, en el sentido de que hay un borrador tras otro, y luego la alegría del rompecabezas completado y, a menudo, un juego de palabras visual ".

Los juegos de palabras abundan en los libros, como en el poema sobre melones en Toad to a Nightingale. El poema se refiere a los melones como lunas ("fisuradas, con cráteres y un poco grises") y el dibujo los vincula visualmente, enfatizando sus semejanzas físicas y también llevando el ojo del espectador de la luna a un melón con una enredadera. Este tipo de alegría es otra cualidad compartida de los hermanos. Por su parte, Mark dice simplemente: "Me atrae la yuxtaposición caprichosa de las formas naturales". Brad ha dicho que gran parte de su trabajo al escribir un poema se centra en encontrar la forma correcta, y que una vez que tiene la forma, "entonces el juego o la diversión en la tarea es el placer de cumplir con las demandas de la forma".

Fascinado por el "mundo entero", como él lo expresa, dentro de una flor o verdura, Mark sin duda disfrutó haciendo el dibujo de "Una sandía caída" en Toad to a Nightingale. Al describir una sandía salpicada, el poema presentó la oportunidad perfecta para que Mark explore los trozos de carne, semillas dispersas y gotas de agua. Lo que en otras circunstancias sería, en el mejor de los casos, mundano y, en el peor de los casos, solo un desastre, es atractivo para toda su complejidad. Otro dibujo en el mismo libro, para "Escarabajo Rinoceronte", presenta una criatura pequeña, a menudo inadvertida a gran escala, que emerge de un bosque de hierbas y hierbas altas y transmite una presencia magnífica y aterradora. Es el acompañamiento perfecto para la descripción de Brad: "No muerto, sino reducido, / Los dinosaurios: él alza su / Hocico y casi ruge".

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2002–2003, dibujo de grafito.
Del libro Lettered Creatures (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

Al igual que en estos dos temas, y especialmente para el detector de humo, trabajar con Brad llevó a Mark a considerar temas que de otro modo no tendría. Esto es cierto en todo su trabajo con Brad. De hecho, una pintura para la portada de uno de los libros de Brad, Mail From Anywhere, requirió que Mark experimentara con una composición con letras antiguas, lo que lo llevó a crear varias pinturas más que incorporan letras y sobres rotos, sellos inventados y el tipo de Detalles ilusionistas que admira. Al crear los dibujos para los tres libros más recientes, Mark ha tenido la oportunidad de trabajar más rápido de lo que puede en sus otros medios de Silverpoint y pintura al óleo, y puede desafiarse continuamente con nuevas composiciones.

"La belleza de trabajar con un escritor es que duplica tus poderes imaginativos", dice Mark. "No había pensado mucho en romper sandías, puertas de ascensores o detectores de humo antes de estos libros", dice, "pero ha sido genial pensar en estas cosas, estudiarlas". Nunca miras a una hormiga de la misma manera después de pasar seis u ocho horas dibujando una e inventando la forma en que quieres que se vea ". Por esta razón, Mark está encantado con el término "ilustrador". "Me encanta el desafío de dibujar lo que se necesita", dice. "Es divertido hacer algo en un dibujo que nunca hubiera pensado de mí mismo".

Sobre el artista
Mark Leithauser obtuvo dos maestrías en bellas artes de la Wayne State University, en Detroit. Ha trabajado extensamente en Silverpoint, además de hacer dibujos y pinturas. Leithauser ha expuesto en la Galería Coe Kerr, en la ciudad de Nueva York, la Galería Hom, en Washington, DC, el Museo de Brooklyn, en Nueva York, y el Museo Nacional de Arte Americano, en Washington, DC, entre otros lugares. Es el jefe de diseño y curador principal de la National Gallery of Art, en Washington, DC, y está representado por Hollis Taggart Galleries, en la ciudad de Nueva York.

Escarabajo rinoceronte
2005, dibujo de grafito sobre papel de trapo, 171/2 x 151/2.
Del libro Toad to a Nightingale, (David R. Godine, Boston, Massachusetts).
Uno
2001, dibujo de grafito.
Del libro Darlington’s Fall: A Novel in Verse (David R. Godine, Boston, Massachusetts).
Ñu
2005, dibujo de grafito sobre papel de trapo, 171/2 x 151/2.
Del libro Toad to a Nightingale (David R. Godine, Boston, Massachusetts).


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