Técnicas y consejos

Neutrales vibrantes: una demostración sobre cómo aprovechar al máximo sus grises

Neutrales vibrantes: una demostración sobre cómo aprovechar al máximo sus grises


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Cuando mezclas colores complementarios, obtienes un gris neutro. Los colores primarios y secundarios son saturados y potentes, pero cuando se mezclan dos complementos directos y potentes como el rojo y el verde, contrarrestan el poder visual del otro. Por otro lado, cuando mezclas complementos cercanos como naranja y verde, obtienes un neutral más vivo porque contiene más vibración de color.

Los neutros pueden ser magníficos solos, pero su verdadera ventaja está en su relación de apoyo con el color saturado. Cuando está rodeado por un gris bien mezclado, el color saturado es mejor. Cuando pinto, confío en lo que veo en mi tema para determinar cómo mezclar mis grises. La siguiente demostración de la pintura Mandarina en plato blanco (arriba; óleo sobre lienzo, 14 × 11) muestra el proceso.


Comencé con un dibujo de colocación. Utilizando el amarillo de Nápoles diluido con aceite de linaza y un brillante No. 4, tracé mi composición, en función de mi configuración (arriba, arriba). (El amarillo de Nápoles se desprende fácilmente del lienzo con un poco de Martin / F. Weber Turpenoid Natural, que simplifica los borrados y las correcciones). Luego encontré mi luz más clara, que en esta pintura es el reflector de la mandarina (arriba, abajo) . Un pequeño rectángulo dibujado en la mandarina representa ese resaltado.

.


Luego encontré mis valores medios. Imagine una escala de grises de 0 a 1 con 10 como blanco y 10 como negro. Busqué el valor número 5, que representa la mayoría de los valores que los pintores ven. Al mezclar primero mis valores medios, controlé cuán oscura se volvería mi pintura. Mi plato blanco era una mezcla de partes iguales de ámbar quemado y azul ultramar, con suficiente blanco para que el color tuviera el valor correcto. Ajusté el color y agregué más naranja al plato directamente alrededor de la mandarina para mostrar el color reflejado. La tela detrás del plato estaba hecha del mismo montón de gris en mi paleta, con un poco de violeta para que esté un poco más fría que el plato. Bloqueé mis colores con un No. 12 brillante.

.


Con los valores medios establecidos, coloreé la mandarina, sabiendo exactamente cuán oscuro podría hacerlo. Para la parte superior ligera mezclé cadmio amarillo limón, amarillo cadmio medio y un poco de rosa permanente. Para el área sombreada mezclé medio amarillo de cadmio, rosa permanente y siena quemada. En el lado de la fruta, noté una mancha de violeta, así que la agregué.

Luego agregué una sombra viva debajo de la mandarina, usando los colores que vi allí: violeta y naranja. Tenga en cuenta que la sombra en el plato es casi el mismo valor que el lado sombreado de la mandarina. Agregué la sombra debajo de la placa usando una versión más oscura de mi tono medio original, ajustando el color con amarillo ocre y azul celeste, pero asegurándome de que esas adiciones no cambiaran el valor de la sombra. Buscando indicios de color en las sombras, exageré el azul para hacer una declaración visual más audaz.

.


Bloqueé las uvas con amarillo de Nápoles, luz verde permanente, amarillo de cadmio medio, amarillo de cadmio limón y ocre amarillo. Al ser reflexivas, las uvas tomaron colores a su alrededor: el naranja mandarina y el azul violeta del cielo. Las sombras debajo de las uvas se mezclaron con el color de la uva más violeta y amarillo para hacer un hermoso gris. Siempre encontrarás el color del objeto en su sombra.

.


En este punto busqué pequeñas manchas de color más oscuro e intenso, como la banda delgada dentro del plato y el área debajo de la mandarina. Cuanto más saturadas de color estaban estas áreas más pequeñas, más blanco parecía mi plato y mi mantel. Como pintores, debemos establecer un contraste con el color y el valor. Vi que mi luz más ligera era muy fuerte y que mi estructura de valores funcionaba.

.


Las rayas del mantel acentuaron el color neutro del plato y reunió la pintura. Hice el patrón de rayas más grande de lo que realmente era porque sabía que las rayas más grandes serían un elemento más simple y más fuerte en la pintura.

.


Terminando la pintura A veces es el paso más difícil. Después de tomar un descanso, me di cuenta de que las uvas debían ser más verdes, de modo que fueran más verdes con luz verde permanente y un poco de blanco, amarillo de cadmio, limón y amarillo de Nápoles. Hice el dibujo en las uvas más nítidas, describiendo los planos con un No. 8 brillante. También volví a pintar el borde de la placa para limpiarlo. El blanco más la rosa permanente atenuaron mi punto culminante de mandarina. Luego di un paso atrás y miré. La pintura se mantuvo unida. Me gustó el dibujo y la forma en que las pinceladas describían el formulario. Finis!

Lea el artículo completo de Karen O'Neil, "Gorgeous Greys" ordenando la edición de julio / agosto de 2008 de Revista.


MÁS RECURSOS PARA ARTISTAS

• Vea talleres de arte a pedido en ArtistsNetwork.TV

• Seminarios en línea para artistas.

• Descarga instantáneamente revistas de arte, libros, videos más

• Regístrese para recibir el boletín de correo electrónico de la Red de artistas y reciba un libro electrónico GRATIS


Ver el vídeo: !MÉTODO DALEMBERT EN APUESTAS DEPORTIVAS: COMO FUNCIONA?, LA VERDAD SOBRE ESTE GRAN MÉTODO (Mayo 2022).