Tu carrera artística

El valor de un AMF

El valor de un AMF


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

En una entrevista con John A. Parks, Deborah Bright, presidenta del Departamento de Bellas Artes del Instituto Pratt, presenta un caso para obtener un título de MFA. (Este artículo apareció por primera vez en la edición de septiembre de 2014 de Revista.)

Después de haber completado una licenciatura en Bellas Artes (BFA), muchos estudiantes enfrentan una elección de carrera fundamental: ¿obtener una maestría en Bellas Artes (MFA) o simplemente iniciar una carrera de inmediato? La perspectiva de pasar dos años enfocándose en el propio trabajo, guiado por artistas profesionales, tiene un atractivo considerable. Además, un MFA se considera un título terminal y califica al titular para la enseñanza a nivel universitario.

Por otro lado, los costos de un AMF son altos. En muchas escuelas, la matrícula para un programa de dos años supera los $ 70,000. Después de agregar materiales y gastos de manutención, el costo total puede ser más de $ 125,000. Aunque las universidades casi siempre ofrecen algo de ayuda financiera, la mayoría de los estudiantes pueden verse obligados a asumir una deuda considerable. Mientras tanto, los retornos financieros en el mundo del arte son generalmente bajos. Mientras que un pequeño número de estrellas del arte obtienen una riqueza considerable, la mayoría de los artistas luchan por seguir trabajando. La enseñanza en la universidad puede parecer atractiva, pero la verdad es que los trabajos son escasos y la paga es a menudo sorprendentemente baja.

Para hablar sobre algunos de los pros y los contras de obtener un MFA, hablé con Deborah Bright, presidenta del Departamento de Bellas Artes del Instituto Pratt, en Brooklyn, Nueva York. (También hablé con algunos artistas jóvenes que decidieron seguir adelante sin un MFA).

John Parks (JP): ¿Cuáles son los principales beneficios que un estudiante puede esperar obtener de un programa de MFA?

Deborah Bright (DB): Dos años de intenso crecimiento, guiados por artistas profesionales exitosos y la oportunidad de unirse a una comunidad de compañeros que pueden formar una red integrada después de la graduación. A menudo, los compañeros de clase se mantienen conectados virtualmente, si no físicamente, con sus antiguos maestros y compañeros, y se fomentan las amistades de por vida. Esto es importante porque ser artista puede ser un negocio solitario y desalentador sin apoyo social.

No puedo enfatizar lo suficiente, tampoco, la importancia de los dos años de enfoque intensivo en el desarrollo de la práctica de estudio o post-estudio sin demasiada distracción. La transformación de los artistas jóvenes durante la escuela de posgrado es sorprendente, tanto en términos de sofisticación y realización del trabajo realizado como porque llegan a comprender el tipo de compromiso e intensidad que deben aportar a su trabajo para mantenerlo.

JP: ¿Qué consejo le darías a un posible estudiante que está luchando para equilibrar la ecuación de riesgo / recompensa financiera en la búsqueda de un MFA?

DB: Todos los programas de MFA ofrecen diversas formas de ayuda financiera: becas o becas directas, asistencia para graduados remunerados y oportunidades de trabajo y estudio que pagan mejor que el salario mínimo. En Pratt también permitimos que nuestros estudiantes tomen pasantías remuneradas mientras están en la escuela al mismo tiempo que obtienen crédito por la experiencia profesional. Les ayudamos a encontrar oportunidades de pasantías, que abundan en el área de Nueva York. Por otro lado, el creciente número de estudiantes internacionales (40 por ciento de nuestra clase de MFA entrante en Pratt) descubre que los préstamos financiados por el gobierno de los EE. UU. Están cerrados para ellos. Por lo tanto, los estudiantes internacionales tienden a provenir de familias acomodadas que pueden darse el lujo de subsidiarlos o su gobierno local proporciona subsidios.

Pero es cierto que, como una institución privada que se basa principalmente en la matrícula, Pratt no puede ofrecer el mismo tipo de apoyo financiero que una universidad estatal o una institución privada bien dotada como Yale o MIT pueden ofrecer. También admitimos una cohorte mucho más grande de estudiantes de MFA en bellas artes (alrededor de 50) cada año que la mayoría de nuestras instituciones pares. Entonces, los fondos son muy ajustados para nosotros, de hecho.

JP: ¿Qué perspectivas tiene un maestro de bellas artes para asegurar un trabajo docente en el mercado laboral actual?

DB: ¡Tienen muchas más posibilidades si los graduados están dispuestos a mudarse del área metropolitana de Nueva York! A menudo les digo a los estudiantes que realmente quieren enseñar que estén dispuestos a mudarse al Medio Oeste o al Sunbelt por un tiempo para desarrollar su experiencia docente. Luego pueden solicitar puestos de trabajo en las dos costas, si lo desean.

Permanecer en un área metropolitana importante, a menos que uno se convierta en una estrella del mercado (y las estrellas del mercado a menudo no enseñan porque tienen que producir productos a tiempo completo), significa enseñar en la parte inferior de la cadena alimentaria, tal vez durante décadas. Esa es una vida difícil si te importa enseñar como vocación. No hay lealtad institucional a los adjuntos, el pago es bajo y los beneficios son casi inexistentes. No es ningún secreto que gran parte del mundo del arte de Nueva York, así como la educación artística en la ciudad, se basa en el trabajo insuficientemente financiado de los artistas, a menos que estén representados por sindicatos. En Pratt, la facultad adjunta está sindicalizada y garantiza cierta seguridad laboral después de haber enseñado durante un cierto número de semestres consecutivos.

JP: ¿Crees que un MFA le da a un artista alguna ventaja para asegurar la representación de la galería u otra exposición mundial del arte?

DB: Si. No siempre ha sido así, pero desde los días del mercado de arte go-go de la década de 1990, algunos programas de MFA altamente selectivos han pagado salarios atractivos a los docentes estrella y se han convertido en escuelas secundarias (Yale, Columbia, UCLA) para los sistemas de galería en Nueva York y Los Ángeles, y esto ha elevado considerablemente las expectativas de los solicitantes. Ahora, cada programa de MFA intenta construir tuberías para el mundo de la galería invitando a críticos y distribuidores a reunirse con estudiantes de MFA y ver su trabajo. Cada programa de MFA en Nueva York, por ejemplo, tiene estudios abiertos que están bien publicitados y que permiten que el público (y, se espera, galeristas y curadores que busquen nuevos talentos) vean un nuevo trabajo de MFA. Los espectáculos de tesis se llevan a cabo cada vez más en galerías de arte reales alquiladas por una o dos semanas por los programas de MFA. En Nueva York, esta es una ventaja real, y las escuelas ubicadas fuera de Nueva York alquilan espacios aquí para exhibir a sus estudiantes en el momento de la graduación. En Pratt, explotamos nuestra ubicación en el norte de Brooklyn para conectar a nuestros estudiantes de MFA directamente con galerías y curadores en los vecindarios adyacentes de Williamsburg y Bushwick, lugares que tienden a mostrar el trabajo de artistas más emergentes.

JP: Algunos artistas jóvenes buscan formas de promover su crecimiento artístico sin estudiar para un MFA. Las comunidades basadas en situaciones de estudio o redes cercanas de graduados universitarios recientes proporcionan una dinámica de grupo similar a un costo mucho más bajo. Algunos dicen que la creación de redes a través de aperturas de galerías y eventos en un área metropolitana es más efectiva que tratar de hacerlo en un entorno académico. ¿Crees que estos críticos tienen un punto?

DB: La creación de redes puede funcionar para artistas mayores, más experimentados y autodisciplinados que ya se encuentran en una ciudad de mercado como Nueva York, que ya están conectados y saben exactamente lo que quieren y cómo llegar allí; sin embargo, ese rara vez es el caso. La mayoría de los artistas que salen de los programas de BA / BFA no están en esta etapa, ni los que viven fuera de las principales ciudades de mercado como Nueva York, Chicago o Los Ángeles. Ni siquiera saben por dónde comenzar a encontrar estas redes, especialmente en ciudades sumamente competitivas donde las personas que conoce importan tanto como lo bueno que es su trabajo.
Si un estudiante universitario se gradúa con este tipo de capital social, entonces diría que ¡adelante! Pero este tipo de conocimiento es raro. Para alcanzar su potencial, la mayoría de los artistas jóvenes necesitan esos dos años de crecimiento intensivo bajo la tutela de maestros expertos y compañeros igualmente ambiciosos. Tendrán el resto de sus vidas para abrirse camino como artistas profesionales, y dos años deben medirse frente a unos 40-50 años de productividad. La escuela sigue siendo una buena inversión si ser artista es lo que realmente te importa.

Además, y no puedo enfatizar esto lo suficiente, el mercado no es para todos: es un sistema ganador que se lleva todo, que es muy competitivo y que excluye mucho buen trabajo. Afortunadamente, hay otras formas de vivir y trabajar como artista. Uno puede trabajar dentro de una comunidad como artista en residencia; trabajar para una organización artística sin fines de lucro; crear una pequeña empresa que genere suficientes ingresos para apoyar el arte de uno o trabajar con niños en empresas cuasi educativas, como Studio in a School en la ciudad de Nueva York. Para estar expuesto a estas opciones, uno debe estar en un lugar donde se puedan hacer esos contactos. En Pratt, tenemos un sólido seminario de prácticas profesionales que toman todos los estudiantes de MFA, que los prepara para abrirse camino en el mundo sin fines de lucro y en el mercado.

El punto real de la educación de posgrado es enseñar a los estudiantes cómo seguir enseñándose a sí mismos, ser flexibles y aprovechar las oportunidades que existen. No existe una carrera única que sea inevitable o adecuada para todos los artistas; La mayoría de los artistas experimentan muchas "vidas" diferentes a lo largo de sus carreras.

Lista de verificación de futuros estudiantes de MFA

  • Investigue los programas cuidadosamente para asegurarse de que ofrezcan instrucción y apoyo para el tipo de arte que le interesa. Visite las escuelas y hable con los estudiantes y la facultad.
  • Averigüe cuánta ayuda financiera se ofrece; Esto varía mucho de una escuela a otra. A menudo, las escuelas de alto nivel tienen más dinero de ayuda que las escuelas más pequeñas y menos costosas. Reúnase con un oficial de ayuda financiera y prepárese para negociar.
  • Eche un vistazo a los programas que tienen lugar durante varios veranos. Suelen ser más baratos.
  • Comprenda que no hay garantías profesionales con un MFA. Los trabajos de enseñanza son escasos, y el mundo del arte no es un lugar fácil para ganarse la vida. Sin embargo, las escuelas de "nombres" como Yale, Columbia, RISD (Escuela de Diseño de Rhode Island) o UCLA (Universidad de California – Los Ángeles) definitivamente confieren ventajas cuando se trata de perspectivas de carrera.

Pintor y escritor John A. Parks ha exhibido su trabajo en Nueva York y en todo el mundo. Tiene una maestría en pintura del Royal College of Art, en Londres, que es equivalente a un MFA estadounidense. Parks dice: "Tuve la suerte de estudiar en Inglaterra en un momento en que nos daban matrícula gratuita y un pequeño estipendio para vivir".

Nota del editor: Hay una gran cantidad de excelentes programas de MFA en colegios, universidades y escuelas de arte ubicadas en otras regiones y en otros países.


MÁS RECURSOS PARA ARTISTAS

  • Vea talleres de arte a pedido en ArtistsNetwork.TV.
  • Obtenga acceso ilimitado a más de 100 libros electrónicos de instrucción artística.
  • Seminarios en línea para artistas.
  • Aprenda a pintar y dibujar con descargas, libros, videos, más de North Light Shop.
  • Suscríbete a la revista.
  • Regístrese para recibir el boletín de correo electrónico de la Red de artistas y descargue un número GRATUITO de Magazine


Ver el vídeo: Martin Garrix - Live @ Tomorrowland 2018 (Mayo 2022).