Es el artista de graffitis más admirado (y querido) del mundo, pero nadie sabe quién es. Desde que sus pinturas comenzaron a aparecer en Bristol en 1993, se las arregló para ocultar su identidad, pero ahora la BBC afirma tener una foto de él. En un giro interesante, ella ahora desea permanecer en el anonimato.
Categoría Dibujo
Este pintor al óleo descubre que su serie continua de pinturas que representan libros le permite aventurarse en una serie de temas, incluido el autorretrato. Vea una galería exclusiva en línea del trabajo de Rubensteins. Por William Chapman Sharpe The Great War y Meby Ephraim Rubenstein, 1998-1999 , óleo, 72 x 60. Colección del artista.
En el número de otoño de 2006 de la revista Workshop, el pintor paisajista Timothy R. Aquí, presentamos un extracto del artículo que analiza la temperatura del color. Por Edith Zimmerman. Sombras "Overcast Roses ilustra el principio de luz fría y sombras cálidas", dijo Thies.
Presentamos más pasteles ricos y aterciopelados de Liz Haywood-Sullivans como una extensión del artículo en la edición de mayo de 2007 de American Artist. Esperando la primavera de 2006, pastel sobre papel negro, 15 x 30. Colección del artista. Lupino y Birch2004, pastel , 16 x 16. Colección del artista. Winter Morning on North River 2004, pastel, 16 x 16.
Hemos estado publicando muchos obits últimamente, y me parece que las cosas podrían ponerse un poco morbosas. Entonces, una última obituación (tardía): por un tiempo. La revista Artbook's Sketchbook estaba llena de creatividad y tenía un gran entusiasmo por la vida, pero se encontró con su prematura desaparición en junio de 2006. Sketchbook era la querida hijastra de Magazine y ella se va. varios editores (y directores de arte) que trabajaron en sus páginas y que aún habitan estos pasillos.
Uno de los mejores artistas especializados en retratos infantiles ofreció recientemente talleres para pintores al óleo y pasteles. Aunque algunas de las instrucciones específicas de Wende Caporale relacionadas con un medio u otro, sus discusiones generales sobre la importancia del dibujo, los juicios de valor y temperatura, y la progresión de la oscuridad a la luz fueron relevantes para ambas.
Después de un viaje a Italia, Fred Wessel aprendió más sobre la pintura al temple de huevo y cómo agregar pan de oro a sus paneles. Ahora enseña esos procedimientos para emular la deslumbrante belleza y el brillo interior de las imágenes de los siglos XIV y XV. por M. Stephen Doherty El proceso que el artista de Massachusetts Fred Wessel utiliza para crear sus magníficos retratos y bodegones al temple de huevo es complicado y requiere mucho tiempo; pero la razón por la que está tan entusiasmado con el uso de pinturas anteriores a los aceites y la adición de adornos dorados a sus pinturas es que, en su opinión, no hay otros materiales que den los mismos resultados.
Si conoce la anatomía de los brazos, puede usarlos para expresar mucho. Por Ephraim Rubenstein Estudio de Armas 2006, tiza roja, 26 x 19. Toda la obra de arte de esta colección de artículos es el artista, a menos que se indique lo contrario. ángulos diferentes. Recuerde que su conocimiento de la estructura de los armis siempre se ve atenuado por las idiosincrasias del escorzo y la iluminación.
La artista de Ohio, Linda Wesner, representa escenas estadounidenses que están desapareciendo rápidamente porque siente que es importante que el espectador reconozca el tema universal del cambio. por Bob Bahr Luz a lo largo del Hudson 2006, lápiz de color, 25 x 12¾. Toda la obra de este artículo recoge al artista. Dice el artista: “En esta vista interior de la habitación de FDR en su casa de la infancia con vistas al río Hudson, quería explorar la fascinante vida de este ex presidente a través de la arquitectura elementos, tanto interiores como exteriores.
Principalmente una pintora al óleo, Elizabeth O'Reilly se dedica a pintar la figura en acuarela, donde extiende sus habilidades de pintura para resolver nuevos tipos de problemas. Por Lynne Moss Perricelli Gran mujer con paraguas 2006, acuarela, 16¼ x 12¼. Cortesía George BillisGallery, Nueva York, Nueva York. Aunque es conocida principalmente por sus paisajes al óleo, la artista nacida en Irlanda, con sede en Nueva York, Elizabeth O'Reilly, se dedicó recientemente a pintar la figura vestida en acuarela, donde su exploración de la composición y el color asume completamente nuevo. formas
Vea una galería de retratos del aclamado retratista Dawn Whitelaw, quien dirigirá un chat en línea el 30 de mayo a las 3 p.m. EST sobre cómo identificar y solucionar problemas en sus pinturas. Caroloil, 24 x 18. Allartwork esta galería colección privada. Coltonoil, 24 x 18. Braceyoil, 20 x 30.Prestonoil, 36 x 24.
Sondra Freckelton es ampliamente reconocida por sus acuarelas bien planificadas, reflexivas y elaboradas por expertos que desarrolla utilizando principios que amplían la expresión artística; y es apreciada por ayudar a otros a aprender esos principios mientras adquiere una comprensión concreta de la pintura de acuarela. por M.
"Una de las principales razones por las que los pintores se meten en problemas es porque sus imágenes no tienen una base sólida de dibujos precisos y expresivos", dice el artista neoyorquino Jon DeMartin. Es por eso que sus talleres de dibujo son tan útiles para los pintores figurativos. Por M. Stephen Doherty Cuando está claro que no hay una píldora que alivie rápidamente el dolor de una pintura que salió mal, DeMartin puede ayudarlo a comprender cómo lidiar con los problemas subyacentes proporciones inexactas, rasgos distorsionados o formas sin vida.
El pintor al óleo Josh Elliott se esfuerza por pintar tonos y diseños, no solo escenas pintorescas. Por Bob Bahr Evening Shadows, Swan Valley 2006, óleo, 12 x 16. Todas las ilustraciones de este artículo son de colección privada, a menos que se indique lo contrario. tradición de buenos artistas, o cualquier persona cuyo trabajo requiera un crecimiento continuo, sigue siendo un ávido estudiante de su oficio.
Vea una demostración de las técnicas de pintura de figuras del artista-instructor Dan Thompson. Asegúrese de revisar en las próximas semanas para ver una demostración en video más detallada del trabajo de Thompson. Paso 1: Thompson instaló el modelo en una posición sentada frente a diferentes piezas de tela colgada de colores para crear un fondo para el retrato.
Depicting features is only the beginning. Putting life into a head drawing requires assimilating it with the rest of the body, capturing an attitude—and much more.by Dan GhenoStudy for the Angel inMadonna of the Rocksby Leonardo, silverpoint, 7 x 6¼.The eyes in some Old Masterpaintings and drawings often seemto follow you as you movearound the room.
En la edición de invierno de 2006 de la revista Workshop, exploramos cómo James M. Sulkowski les mostró a los estudiantes cómo pintar a personas posando en exuberantes escenas de jardín durante su taller en Pennsylvania. En esta galería exclusiva en línea, ofrecemos más de sus pinturas al óleo. Fox Hut2002, óleo sobre lienzo, 16 x 24. Todas las obras de arte de esta colección privada de la galería a menos que se indique lo contrario.
En la edición de otoño de 2006 de Drawing, exploramos la tarea a veces desalentadora de dibujar cabezas precisas. Aquí, sugerimos una técnica del artículo que lo ayudará a usar la perspectiva para medir mejor la inclinación de la cabeza. Por Dan Gheno Estereométrico Manby Albrecht Dürer, 11½ x 8 Del cuaderno Dresden de los artistas.
Lograr tonos de piel realistas y una imagen refinada está en el corazón del éxito de Terry Sellers Buckner como retratista. Por Lynne Moss PerricelliTommy y Danni2002, acuarela, 14 x 11. Todas las ilustraciones de esta colección privada de artículos. Terry Sellers Buckner, de Supply, Carolina del Norte , está reservado para retratos durante al menos los próximos dos años.
El pintor neoyorquino Travis Schlaht busca y encuentra belleza atractiva en muchos rincones de la vida. Luego, usando una paleta moderada pero poderosa, la refleja en un lienzo. De James A. MetcalfeBar II 2005, óleo sobre lino, 26 x 36. Todas las ilustraciones de este artículo son de colección privada a menos que se indique lo contrario. : "Un artista debe inspirar", declara el nativo de California.
Por M. Stephen Doherty Invierno Aint Far Away watercolor, 15 x 15. ¿Puede un farmacéutico que se describe como barato realmente convencer a los artistas de que confíen en sus consejos sobre la compra de suministros de arte? Puede hacerlo si es un apasionado del arte, respetuoso con los pintores, dispuesto alegremente y comprometido a satisfacer las necesidades de las personas creativas.